Mit „JAWS“ spiele ich bewusst mit Erwartung und Überraschung. Der Titel und die ikonische Bildsprache lassen zunächst an Bedrohung, Spannung und Gefahr denken – doch statt eines furchteinflößenden Hais taucht Donald Duck auf. Die Szene kippt damit ins Humorvolle und nimmt der ursprünglichen Dramatik ihre Schwere.
Genau darin liegt die zentrale Aussage des Werks: Viele Situationen, die auf den ersten Blick bedrohlich wirken, verlieren ihre Macht, wenn man die Perspektive verändert. Angst entsteht oft im Kopf – und lässt sich durch einen spielerischen, ironischen Blick relativieren.
Die Kombination aus der ikonischen Referenz an Jaws und der überzeichneten, fast absurden Handlung mit der Gummiente macht deutlich, wie stark unsere Wahrnehmung von bekannten Bildern und Geschichten geprägt ist. Indem ich diese Erwartung bewusst breche, hinterfrage ich, wie wir Spannung, Gefahr und Realität interpretieren.
Wie so oft in meiner Arbeit verbinde ich Humor, Popkultur und eine klare Botschaft:
Nimm die Dinge nicht immer zu ernst – manchmal ist das vermeintliche „Monster“ am Ende nur eine Ente.